공간정보와 인터넷지도

구름이 잔뜩 낀 흐릿한 날씨, 낙엽이 져서 스산한 자작나무 숲속에 위풍당당한 사슴이 멋진 뿔을 뽐내며 위풍 당당하게 서서 관람객을 바라보고 있습니다. 로자 보뇌르의 《숲의 왕》입니다. 짙은 갈색의 갈기, 위엄 있는 눈, 멋지게 갈라진 뿔까지 정말 숲의 왕이라고 칭하는데 부족함이 없네요.로자 보뇌르는 당대 최고의 동물화가라고 칭송을 받던 화가였습니다. 그녀가 가장 좋아했던 주제는 소였지만, 강아지, 새, 고양이 등 애완동물 뿐 아니라, 소, 말, 양과 같은 가축 그리고 사슴, 여우 사자와 같은 야생동물까지 동물이란 동물은 모두 좋아해서 화폭에 담았습니다. 그녀가 죽기 전까지 40년간 살았던 저택(현재 로자 보뇌르 아틀리에 박물관)에는 동물들을 기르는 우리를 만들기도 했습니다.로자 보뇌르의 가장 유명한 작품..

퐁피두 센터 한화가 올해 2026년 5월 개장을 하고 〈큐비스트:시각의 혁신가들〉이라는 특별전을 한다는 걸 알고 있었는데, 어영부영하다보니 벌써 끝나버렸다네요. ㅠㅠ 다음 전시는 〈샤갈, 너머의 여정〉라고 합니다. 풍피두 센터가 소장중인 마르크 샤갈의 작품을 전시하는 자리입니다. 2026년 11월 24일 시작하니까 이제 얼마 남지 않았네요.마르크 샤갈은 색채의 마술사라고 불리는, 러시아(현재는 벨라루스) 출신의 유대인 프랑스 화가입니다. 자신의 고향인 비텝스크에 대한 향수, 그리고 자신의 아내에 대한 사랑, 그리고 유대인에 대한 탄압을 예수의 십자가형을 모티프로 풀어낸 것으로 유명한 화가죠.마르크 샤갈에 대한 자세한 사항은 위키백과와 제가 얼마전 정리해둔 글을 참고하세요.그런데, 11월 7일 현재 아직도..

모자를 쓴 초록색 얼굴의 남자가 양과 마주보고 있습니다. 양의 뺨에는 여인이 소의 젖을 짜는 모습이 그려져 있고, 둘의 사이에는 작은 집들과 교회, 그리고 낫을 든 농부가 보입니다. 두 집과 여인은 거꾸로 뒤집어져 있네요. 아래쪽으로는 초록색 남자가 들고 있는 '생명의 나무'가 보입니다. 비현실적인 꿈 같으면서도 아련한 기억을 떠오르게 하면서 부드러운 색채가 조화를 이루고 있습니다.이 그림은 제가 마르크 샤갈의 그림 중에서 가장 좋아하는 《나와 마을》입니다. 샤갈이 고향인 러시아(현재는 벨라루스) 비텝스크를 떠나 파리에 온 후, 그 다음 해인 1911년에 그린 작품입니다. 당시 파리는 야수파, 입체주의 등 아방가르드 미술이 한창 득세할 때라, 샤갈의 이 그림도 이러한 사조의 영향을 받았습니다. 양의 얼굴..

예술의 전당 한가람미술관에서 열린 미국 히스패닉 협회 박물관 및 도서관 소장 스페인 관련 회화 전시회에 다녀왔습니다. 정식 전시회 제목은 〈스페인 미술 500년: 빛과 어둠의 연대기〉입니다. "히스패닉"은 원래 이베리아 반도에서 스페인 지역을 가르키는 말이었으나, 현재는 미국인 중 스페인어를 모국어로 사용하는 사람들을 가르키는데, 그 중에서도 중남미 출신을 주로 가르킨다고 합니다. 현재 미국 인구 중 20% 정도를 차지하고 있다고 하네요. 그런데 히스패닉 협회에서의 "히스패닉"이란 단어는 예전 용법에 더 가까운 것 같습니다. 요즘은 라틴 아메리카 관련 자료도 수집하고 있지만, 원래 설립 목적은 "옛 스페인 본국과 식민지 시절의 문화를 중점적으로 다루기 위해" 설립되었다고 하거든요.우리 부부가 가장 감명 ..

며칠전 여의도 더 현대에서 2026년 11월 03일까지 진행하는 뱅크시 특별전(뱅크시:Still Here)에 다녀왔습니다. 생각난 김에 위키백과에 있는 뱅크시 문서도 모두 정리했습니다. 관련 내용은 얼굴 없는 양심: 뱅크시를 읽어보시면 됩니다.이 전시회는 주로 뱅크시가 제작한 판화들이 주로 전시되었습니다. 뱅크시는 원래 그래피티 작가로 출발했고, 출생지였던 브리스톨, 현재 거주하고 있는 것으로 알려진 런던 외에도 뉴욕, 요르단 서안 지구, 우크라이나 등지에 자신과 인류를 되돌아보게 하는 그래피티 작품을 많이 남긴 것으로 유명합니다.그러나 그래피티는 사회 범죄와 가깝고, 그것만으로는 돈을 벌 수 없기 때문에 자신이 만들었던 그래피티들을 여러가지 버전의 한전판 판화로 제작해서 판매하고 있습니다. 현재도 뱅크..

두건으로 입과 코를 가리고 모자를 거꾸로 쓰고 있는 청년이 꽃다발을 투척하려고 하고 있습니다. 이 작품은 가장 유명한 그래피티 작가이자 정치활동가인 뱅크시의 《꽃 던지는 사람》(일명 《사랑은 공중에》)입니다. 뱅크시가 2003년 요르단강 서안지구에 남겼던, 공격과 평화, 혁명과 사랑이라는 역설을 함축적으로 담고 있는 그의 상징적인 작품중 하나입니다.뱅크시는 제가 가장 좋아하는 현대 작가입니다. 그의 작품에서는 아름다움보다는 사람이 마땅히 가져야 할 것들이 느껴지기 때문입니다. 뱅크시의 작품은 반전, 반소비주의, 반파시즘, 반제국주의, 반권위주의, 아나키즘, 허무주의, 실존주의를 포함한 다양한 정치적, 사회적 주제를 다룹니다. 특히 권력에 의한 폭력을 가장 혐오하죠.아마도 뱅크시의 가장 유명한 작품은 20..

먼 하늘에 황혼이 내려 앉기 시작하는 무렵, 넓은 들판에서 두 농부가 감자 바구니를 앞에 두고 기도를 올리고 있습니다. 이 들 주변엔 수레와 쇠스랑이 놓여져 있고, 배경에 있는 교회의 종탑에서는 종소리가 울리는 듯 합니다.그림이란 걸 보기 힘들었던 어렸을 적, 아마도 가끔씩 가던 (아마도) 이발소에서 보았던 기억이 납니다. 물론 당시에는 화가가 장프랑수아 밀레라는 것은 물론이고 이 작품 제목이 《만종》이라는 것도 모르면서 뭔가 엄숙한 느낌에 뚫어져라 쳐다봤었죠.만종(晩鐘)은 저녁 종이라는 뜻입니다. 그런데 이 그림의 원어 제목 The Angelus 는 카톨릭에서 하루에 세번, 교회 종이 세번 울리면 올리는 기도(삼종기도(三鐘祈禱))를 말합니다. 밀레가 이 그림을 그렸을 당시 로마 카톨릭이 프랑스의 국교였..

오노레 도미에는 주로 신문과 잡지에 캐리커처와 만화를 그려 생계를 유지한 분이었습니다. 요즘으로 말하면 신문 만평 그리는 분이었습니다. 도미에는 수많은 커리커쳐나 카툰을 제작했는데, 대부분 권력층을 비판하는 내용이었습니다. 아래는 그중 가장 유명한 《가르강튀아》입니다. (의자처럼 보이는) 변기에 앉아 있는 사람은 당시 국왕이었던 루이 필리프 1세입니다. 오른쪽 아래에 있는 서민들이 바치는 세금을 빨라먹고 있으며, 변기(당시 은어로 '왕좌'를 뜻함) 아래쪽에는 정부에 매수된 의원들이 하원 의사당인 부르봉 궁전으로 향하는 모습이 묘사되어 있습니다. 이런 그림들 때문에 재판을 받고 투옥되기도 했습니다.그런데 당시 이런 작업을 했던 삽화가는 경제적으로 어려움이 많았습니다. 워낙 권력층을 비판하는 진보적인 잡지..

장바티스트 카미유 코로는 인상주의보다 한 두세대 이전, 인상주의 태동과 관련 깊은 바르비종 화파 화가들에게 영향을 깊은 영향을 미쳤 화가였습니다. 즉 인상주의의 할아버지쯤 되겠네요. 1875년에 돌아가셨으니, 〈제1회 인상주의 전시회〉가 열린 바로 다음해에 돌아가셨습니다.아래는 장바티스트 코로의 대표작인 《나르니의 다리》입니다. 인상주의 풍경화는 주로 원색을 섞지 않고 덩어리로 그렸다는 게 주된 특성인데, 이 그림에서도 보면 색면을 형성하고 있다는 점에서 인상주의 풍경화와 어느 정도 유사한 점이 있습니다. 이것이 당대의 다른 풍경화보다 이 그림이 유명하게 된 이유입니다. 그런데 사실 이 그림은 "유화 스케치"였습니다. 위 그림은 이탈리아에서 그린 그림인데, 당시 다른 풍경화가와 마찬가지로 야외에서는 스케..

속이 살짝 비치는 주황빛 드레스를 걸친 관능적인 여인이 하트 모양의 자세를 하고 소파에 잠이 들어 있습니다. 그녀의 뒤로는 황금빛이 녹아내린 듯한 일몰이 가득차 있습니다. 사실적으로 표현된 투명한 옷감, 놀랍도록 풍부한 색채, 완벽하게 재현된 대리석 배경이 이 그림의 완성도를 한껏 끌어올리고 있습니다. 이 그림은 영국 왕립미술원의 회장을 역임했던 프레더릭 레이턴 경의 말년 걸작 《불타는 6월》입니다. 제가 가장 좋아하는 그림중의 하나고요. 프레더릭 레이턴 경은 이 여인의 자세를 결정하기 힘들어서 여러점의 습작을 제작한 끝에 완성했다고 하며, 그 자신도 아주 좋아했던 작품이었습니다.그런데 이 작품에도 슬픈 사연이 있습니다. 1930년대에 사라졌다가 30년 후에 발견되었는데, 최저 낙찰가인 미화 140달러(..

아름다운 누드의 비너스 여신 조개 껍질 위에 고혹적인 콘트라포스토 자세로 서서 긴 곱슬 머리를 매만지고 있습니다. 그녀의 상징인 돌고래가 이들을 이끌어 키프로스 섬에 도착하고 있는 장면입니다. 주변에 여러 천사들, 님드와 켄타우로스 등이 비너스의 도착을 환영하고 있습니다. 켄타우로스 중 두 명은 나팔고둥을 불어 그녀의 도착을 알리고 있네요.이 작품은 윌리암 아돌프 부그로의 대표작인 《비너스의 탄생》입니다. 부그로는 이 그림과 같이 신화 속의 여성 누드화를 전문으로 그렸습니다. "부그로는 확고한 전통주의자였으며 그의 풍속화와 신화적 주제들은 이교도적이든 기독교적이든 고전적 소재를 현대적으로 해석한 것으로, 특히 여성의 나체를 집중적으로 다룬 것으로 유명"합니다. 이 작품에 나오는 비너스의 자세는 "비너스 ..

붉은 색과 암회색 대리석이 둘러싼 원형 경기장에서 황금 투구를 쓴 검투사가 쓰러져 있는 검투사를 발로 밟고 서서 관중석을 쳐다보고 있습니다. 그가 바라보는 곳엔 흰 베일을 두른 여인들이 엄지 손가락을 아래로 하고 열광적으로 소리치고 있습니다. 그림 관람객에게도 그 목소리가 들리는 듯 합니다. "죽여라! 죽여라!"2000년도에 상영된 영화 "글래디에이터"를 떠올리게 하는 한 장면입니다. 실제로 이 영화를 제작한 리들리 스콧은 장레옹 제롬이 그린 이 《폴리케 베르소》를 모티프로 이 장면을 구성했다고 합니다.장레옹 제롬은 역사화와 오리엔탈리즘 화풍에 능숙했던 아카데믹 미술 양식의 화가였습니다. 바로 전에 소개시켜드린 알렉상드르 카바넬, 그리고 장 루이 에르네스트 메소니에와 함께 나폴레옹 3세 치하의 프랑스 제..

백옥같은 피부의 비너스 여신이 잔잔한 파도와 거품이 있는 바다 위에 누워있습니다. 그 위로 천사들이 소라 나팔을 불며 여신의 탄생을 축하하며 알리고 있습니다. 한 손을 이마에 올리고 있는 여신은 눈을 감은 듯 뜬 듯 관람객을 마주보고 있습니다. 이 그림은 아카데믹 미술의 거장 알렉상드르 카바넬의 대표작 《비너스의 탄생》입니다. 이 작품은 〈1863년 파리 살롱〉에서 전시되어 큰 성공을 거두었으며, 나폴레옹 3세는 이 그림에 감명받아 즉시 사들여 개인이 소장했습니다. 당시 파리 살롱에는 수 많은 여성 누드 작품이 전시되었습니다. 대부분은 이처럼 신화적인 장면속에 여성의 누드를 배치했습니다. 이러한 작품들은 많은 관객으로부터 찬사를 받았습니다. 하지만, 2년 뒤에 에두아르 마네가 《올랭피아》를 전시하자 충격..

엊그제 예술의 전당 한가람미술관에서 열리고 있는 '스페인의 거장 고야: 이성이 잠들 때, 괴물이 깨어난다'(2026-06-26(금) ~ 2026-09-30(수)) 전시회에 다녀왔습니다.이 전시는 제가 다녀온 여러 전시회와는 달리 단 한 분의 화가(프란시스코 고야)의 단 하나의 판화집(카프리초스)을 전시한다는 점에서 특이합니다(검은 그림(영어판)) 등 다른 작품들도 소개가 되었지만, 모두 디지털 복제본이었습니다). 이 판화집은 80점의 판화로 구성되어 있습니다. 그 중 유명한 작품은 아래 2점입니다. 왼쪽은 1번 작품으로 프란시스코 고야의 자화상입니다. 오른쪽은 이 전시회의 제목이기도 하고, 이 판화집을 대표하는 작품인 《이성이 잠들면 괴물이 깨어난다》입니다.카프리초스 제1번, 《프란시스코 고야 이 루시엔..

흰색의 화려한 궁정 드레스를 입고 어깨를 드러낸 여인이 몸을 약간 옆으로 돌린 채 고개만 관람객 쪽으로 돌리고 있습니다. 길게 땋은 흑갈색 머리에는 작은 다이아몬드 별 모양 장식들이 빛을 발하고 있습니다.이 여인은 오스트리아 황후였던 엘리자베트입니다. 당시 띄어난 미인으로 유명했으며, 유럽 왕실 중에 허리가 가장 가늘었던(다이어트에 광적으로 집착하여 19인치 ~ 20인치를 계속 유지했다고 합니다) 것으로 알려졌고 시시(Sisi)라는 애칭으로 유명한 분이었습니다. 이 초상화는 프란츠 크사버 빈터할터가 그린 《오스트리아 엘리자베트 황후의 초상》입니다. 프란츠 크사버 빈터할터는 독일의 깡촌에서 가난한 농부의 아들로 태어나, 23세가 되던 1828년부터 궁정 사회에 진출해서, 결국 프랑스 나폴레옹 3세의 수석 ..