공간정보와 인터넷지도

이번엔 소박파 화가들 중에서 가장 유명한 앙리 루소 위키백과를 정리했습니다. 정리한 결과는 여기를 보시면 됩니다.소박파 는 공식적인 미술 교육을 받지 못하고 스스로 독학한 화가들을 말하며, 특히 그들의 작품에서 나타나는 어린아이 같은 단순함과 솔직함이 특징입니다. 르네상스 이래로 정식 아카데믹 미술에서 가장 중요하게 생각했던 것이 원근법이었는데, 이를 잘 사용하지 못하거나 의식적으로 사용하지 않아, 어딘가 어색해 보이는 작품들이 대부분입니다. 아래는 앙리 루소의 1895년 작 《바위 위의 소년》입니다. 초상화인 것 같기는 한데, 바위위에 앉은 건지 떠 있는건지도 모르겠고, 신체 비율도 이상하고, 신체 비율로 보면 어린아기 같기는 한데 얼굴을 보면 어른 같고... 등등 어디로 봐도 잘 그렸다고는 볼 수 없..

이번엔 후기인상주의 및 종합주의의 대표자라고 할 수 있는 폴 고갱 위키백과를 정리했습니다. 정리한 내용에 대한 자세한 사항은 여기를 보시면 됩니다.폴 고갱은 정말 인격적으로 쓰레기라고 불리기에 딱 맞는 인간입니다. 어릴적 유복한 환경에서 자랐고, 1882년부터 시작된 대공황 전까지는 잘 나가는 증권맨이었기 때문일까요. 자기가 최고라는 생각에 쩔어 있었습니다.맨 먼저 소개시켜 드릴 작품은 《설교 후의 환상》입니다. 왼쪽과 아래는 브리타뉴 전통의상을 입은 여인들이 기도를 하고 있죠. 오른쪽 위는 창세기 32장 22절부터 31절에 나오는 내용으로, 야곱이 천사가 씨름하는 모습입니다. 여인들의 환상을 형상화한 겁니다. 즉, 가운데 사선으로 굵게 그려진 나무줄기 왼쪽은 현실, 오른쪽은 환상입니다.이 그림은 고갱이..

수잔 발라동은 "인생 역정"이란 말에 어울리는 여류 화가입니다. 파리 몽마르트르에서 세탁부를 하던 어머니에게 길러진 발라동은 열한 살 때부터 이것 저것 안해 본 일 없이 일하다가, 15살에 자신이 꼭 해보고 싶었던 서커스 곡예사로 일했지만 1년만에 공중 그네에서 떨어져 부상당하는 바람에 그만두고 할 수 없이 모델일을 시작했습니다. 이때부터 어깨너머로 르누아르, 앙리 드 툴루즈로트레크 등의 기법을 배워서 화가가 된 인물이니까요. 게다가 여러 화가들과 동거하다가 여러 번 결혼하다 헤어지다를 반복하다가, 48세가 되던 1914년에 화가이자 아들 친구와 결혼까지 했으니 개인적인 삶도 순탄하다고 볼 수 없구요.아래는 수잔 발라동의 대표작 중 하나인 《투망》입니다. (그러나 언어링크 수로는 8점에 불과합니다. 그다..

조르주 쇠라는 점묘법으로 유명한 프랑스 신인상주의 화가입니다. 가장 유명한 작품은 《그랑드자트 섬의 일요일 오후》입니다. 아주 오래전 중학교인가 고등학교 미술책에서 처음 보며 아주 신기해 했던 기억이 납니다. 신인상주의는 인상주의의 여러가지 특징 중에서 "짧은 붓터치"를 색채 이론과 결합하여 극단적으로 발전시킨 화풍입니다. 실제로 쇠라는 인상주의의 대부라고 할 수 있는 클로드 모네와 별로 사이가 좋지 않았습니다. 마지막이었던 제8회 인상주의 전시회에 쇠라를 참여시키자는 문제로 다투다가, 클로드 모네가 전시회에 참가하지 않는 사건까지 벌어졌을 정도니까요.사실 쇠라는 점묘법이라는 용어를 싫어했습니다. 자신의 기법을 분할주의(Divisionism) 다른 말로 색채 광학 주의(크로모루미나리즘, chromolum..

오랜만에 전시회 다녀왔습니다. 세종문화회관에서 2025.11.05부터 2026.02.22까지 열리는 샌디에이고 미술관 특별전이었습니다. 이제 일주일 남았네요. 사실 예매는 일찍해뒀는데 이런저런 핑게로 차일피일 미루다가 더이상 미룰 수 없어서 오늘 실행에 옮겼습니다.세종문화회관 안내문과 전시도록에 따르면 총 60명의 화가의 작품 65점이 전시가 되었습니다. 이중에는 해외로 처음 나오는 작품이 25점이 있다고 하고요. 머... '2025년 하반기, "명화 중의 명화"를 만날 수 있는 최고의 기회!' 라고는 하는데 좀 과장섞인 문구고요. 작년 9월부터 올 1월말까지 예술의 전당 한가람 미술관에서 열렸던 오랑주리 - 오르세 미술관 특별전:세잔, 르누아르 전, 그리고 작년 11월부터 올 3월까지 진행중인 국립중앙..

앙리 드 툴루즈로트레크는 1864년 귀족으로 태어났으나 어머니 아버지가 외사촌 사이라, 어릴때 장애를 입어 어쩔 수 없이 화가가 되었다가 결국 36세에 알콜 중독과 매독으로 세상을 떠난 비운의 화가입니다. 어쩌다 보니 빈센트 반 고흐, 프레데리크 바지유 에 이어 요절한 화가들을 계속 정리하네요. 빈센트 반 고흐는 37세, 프레데리크 바지유는 28세에 세상을 떠났습니다. 그나마 툴루즈로트레크는 20년 정도를 화가로 활동했으니 다른 두 분보다는 좀 나을 수 있겠네요. 앙리 드 툴루즈로트레크는 자신을 돌보지 않는 삶을 살았습니다. 매일 매일 폭음을 했고 심지어는 자신의 지팡이에 구멍을 파서 술을 담아다닐 정도였죠. 그리고 사창가에서 생활하다시피 해서 몸파는 여인을 주제로 한 많은 그림을 남기기도 했지만 결국엔..

이번엔 인상파에 가까운 화가 프레데리크 바지유를 정리했습니다. 제가 정리한 240명의 화가중에서 순위가 117번째입니다. 프레데리크 바지유는 인상주의가 꽃피기 직전에 프로이센-프랑스 전쟁에서 28세의 나이로 전사한, 안타까운 화가였습니다. 의학공부를 위해 파리로 왔다가 오귀스트 르누아르와 알프레드 시슬레 등과 친구가 되면서 전업 화가로 돌아섰으며, 클로드 모네, 에두아르 마네 등과 친하게 지냈던 분입니다. 부유한 가정환경으로, 어려운 인상주의자 친구들에게 그림에 필요한 재료 등을 제공하며 지원해주었고, 특히 오귀스트 르누아르와 클로드 모네와는 자신의 작업실을 제공해주기도 했죠.그가 23세에 처음 그렸던 분홍 드레스 (1864년경) 그리고 가족의 재회(1867년), 마지막 그림인 레즈 강변의 풍경(1870..

작년 11월 28일, 그러니까 벌써 두달이상 지났지만, 지금에야 후기를 남깁니다."인상주의에서 초기 모더니즘까지"는 국립중앙박물관에서 2025-11-14~2026-03-15까지 열리는 전시회로, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 소장품중, 로버트 리먼(Robert Lehman)이 기증한 컬렉션을 중심으로 한 전시회였습니다. 2007년부터 3년간 지속된 미국 서브프라임 모기지 사태의 주범 리먼 브라더스의 그 리먼입니다. 물론 1969년에 돌아가신 분이니까 직접적인 관련은 없지만요.로버트 리면은 생전에 인상주의를 비롯한 근대 미술의 후원자로 널리 알려져 있습니다. 아버지로부터 물려받은 아트 컬렉션을 꾸준히 확장했고, 돌아가신 후 로버트 리먼 재단은 앙리 마티스, 프란시스코 고야, 앙리 드 툴루즈-로트렉, 에두아르 뷔..

제가 위키백과를 번역하는 이유는 미술을... 아니 미술 작품을 공부하기 위해서입니다. 저는 지금까지 공학쪽만 공부해왔기 때문에 미술에 대해선 문외한이고, 조금이라고 빨리, 효율적으로 공부하는 방법으로 위키백과를 번역하기로 한 겁니다. 물론, 미술 작품 특히 미술사에 관한 책은 여러 권 읽었습니다. 한 20권쯤은 되겠네요. 그러다보니 이제 시중에 나온 입문서는 거의 제가 아는 내용이라 더 이상 흥미가 없습니다.제가 공부하는 미술 분야는 서양 미술, 그 중에서도 회화 쪽입니다. 조각이나 건축 등도 물론 관심은 있고, 동양화 특히 우리나라 작품들도 언젠가는 공부하겠지만, 일단은 서양화에 집중하는 중입니다.제가 번역하는 서양화 관련 위키백과는 크게, 화가, 화가의 작품, 미술사조, 미술관 및 기타 관련된 내용들..

호아킨 소로야(Joaquín Sorolla, 스페인, 1863년 2월 27일 – 1923년 8월 10일)는 프랑스 인상주의가 막 꺽이고 있을 무렵, 인상주의의 영향을 받아 스페인 그것도 강렬한 햇빛의 발렌시아에서 나름대로 발전시킨 스페인 루미니즘의 대표 화가입니다. 루미니즘(Luminism)은 우리나라말로 구지 번역하자면 "광조주의" (光照主義, 빛을 비춘다...)라고 할 수 있는데, 어차피 생경한 김에 루미니즘이라고 번역했습니다. 말 그대로 빛의 효과를 극대화하고자 하는 화풍이라고 생각하시면 됩니다.구지 분류하자면 루미니즘은 후기인상주의 혹은 신인상주의의 일종으로 분류됩니다. 후기인상주의의 대표 작가로는 반 고흐와 폴 고갱을 들 수 있고, 신인상주의의 대표 작가로는 조르주 쇠라와 폴 시냑을 들 수 있는..

여행을 가든, 출장을 가든, 그냥 시간이 남아서든... 어떤 이유로든 미술관에 들어갔다고 생각해 보겠습니다. 수많은 그림이나 조각 등의 예술품들이 진열되어 있죠. 시간이 무한정 있고, 정말 미술을 공부하는 사람이라면 모든 작품들을 하나씩 뜯어보고 나름대로 해석하고 나름대로의 감상을 남길 수 있습니다. 하지만, 대부분의 일반인들은 한정된 시간에 모든 작품들을 들러봐야 합니다. 기껏 미술관에 들어왔는데 하나라도 빠뜨리면 손해가 갈 것 같으니까요. 그런데 그렇게 미술관을 빠져나오면, 며칠이 지나면, 몇 년이 지나면 어떤 작품을 봤는지 기억할 수 있을까요? 그러면 어떻게 작품을 감상해야 할까요? 각자 나름대로의 방법이 있을 겁니다. 저의 경우엔 어떤 방에 들어가면, 캡션(작가, 제목 등을 설명하는 표찰)은 그냥..

빈센트 반 고흐는 전세계에서 가장 유명하고 가장 사랑받는 작가입니다. 반 고흐는 많은 화가의 영향을 받았지만, 특히 바르비종 화파의 장 프랑수아 밀레와 인상주의에 영향을 많이 받았습니다. 하지만 이를 바탕으로 자신만의 독창적인 스타일을 개척하여 후기 인상주의의 대표적인 화가가 되었고, 나아가 "사물을 있는 대로 그리는 것이 아닌, 자신의 마음을 표현하는" 표현주의에 지대한 영향을 주었습니다.빈센트 반 고흐의 위키백과 문서를 정리하는데는 거의 한달이 걸렸습니다. 빈센트가 유명한 만큼 관련페이지가 많은 건 당연하죠. 관련페이지가 많다보니 한달이나 걸렸구요. 아래 그림이 위키백과의 틀:빈센트 반 고흐 문서를 캡처한 건데, 현재 생성되어 있는 반 고흐 관련 문서가 거의 등록되어 있다고 보시면 됩니다.확인해보니 ..

엊그제 위키백과 신인 부문에서 올해의 위키인으로 선정되었습니다. 그 과정은 위키백과:올해의 위키인/2005 문서를 보시면 됩니다. 올해가 위키백과 25주년이라는데, 저는 올 8월에 처음 가입했습니다. 25주년동안 쳐다보기만 했네요(익명으로 편집했을 수는 있습니다). 10월부터 본격적으로 편집하기 시작했고, 요즘은 거의 전업으로 편집만 하고 있습니다. 재미있어서요 :)제가 편집하는 분야는 미술입니다. 정확히는 미술 작품 위주로 편집하고 있습니다. 올해 초에 서지중해 크루즈 여행을 다녀왔는데, 프라도 미술관 등 여러 미술관을 들렀는데 정작 아는 작품이 많지 않았다는 점 때문에 후회했거든요. 다음에는 좀 더 많이 알고 미술관에 갔으면 해서 공부를 시작했고, 어떤 작품을 봐야하는지 정리하다보니 결국 위키백과 편..

이 글에서는 네 가지 이미지 생성형 인공지능 모델을 사용하여 사실적 이미지를 생성하는 프롬프트를 적용합니다. 이 글에서 사용한 인공지능 모델/서비스는 다음과 같습니다.좌측 위 Imagen 4(Whisk)우측 위 Hidream dev좌측 아래 Seedream우측 아래 ReCraft현재 이들 모델/서비스의 Text-Image 리더보드 순위는 아래와 같습니다. GPT-4o는 제가 무료로 사용하여 제외하였고, HiDream의 경우, 현재 가장 순위가 높은 (Flux dev 보다 높습니다) 오픈소스 모델이기 때문에 선택했습니다.각각의 이미지에 대해 1,2,3,4 점으로 상대평가를 했고, 맨 아래에 그 결과를 취합했습니다. 어떤 이미지가 좋은가 하는 건 물론 주관적입니다. 달리 말해서 제 맘대로 평가했다는 겁니다...

저는 패션에는 문외한이지만, AI 이미지와 패션은 뗄레야 뗄 수 없는 관계인 것 같습니다. 여러가지 스타일을 시험해보거나 연구해볼 때, 모두 직접 제작해서 모델에 착용시켜 화보를 찍기는 힘들 수 밖에 없기 때문입니다. 그러나 이제 이미지 생성형 인공지능이 등장하면서 시각적으로 놀라운 개념을 누구나 쉽게 구현해 볼 수 있게 되었습니다. 미래지향적인 의상을 디자인하든 빈티지한 앙상블을 디자인하든, 아래의 여러가지 프롬프트를 기반으로 자신의 느낌을 가미하면 무한한 창의력을 불러일으킬 수 있을 것입니다.이 글에서 OpenArt 사이트의 "25가지 미드저니 패션 프롬프트"를 기초로하여, 동일한 프롬프트를 사용해 FLUX dev 모델로 생성한 이미지와 비교해 봤습니다. 아래에서 왼쪽은 위의 글에 포함된, 미드저니로..